Cette année, l' invitée d'honneur
du Festival était la Déesse de la danse,
Manuela Carrasco.
Elle a imprégné les lieux de sa présence magnétique et a
prodigué son enseignement lors d'un master
class qu'elle dirigeait durant toute la semaine, stage qui fut
suivit d'un spectacle durant lequel elle déploya toute sa
maestria.
Le public avait répondu présent à tous les rendez-vous Flamencos,
autant à
l'extérieur, pour le
...
o qui signe
sa première création au travers de ce ballet. Accompagnés par le chant
de
Fabiola et celui de
Manuel "El Zambullo",
les danseurs semblent être mus par le souffle de leurs voix qui
ondule dans l'air, soulevant harmonieusement leur
corps et l'étoffe des robes d'organza bleus. Quelle harmonieuse
respiration! Au travers de leur danse, les solistes
Patricia Guerrero
et
Eduardo Leal réalisent une allégorie à la vie; les corps dansant
jaillissent du sol et s'élèvent au son des
guitares de Daniel Jurado et Manuel de la Luz,
tandis que le
percussionniste David Chupete apporte la rythmique à l'ensemble.
De ces corps surgit aussi la mémoire, celle des maitres dont Ruben
Olmo rend un vibrant hommage, faisant allusion aux personnalités
telles qu' Angel Pericet ou Pilar Lopez. Tout au long du
spectacle, les danseurs explorent les palos du Flamenco et font une échappée vers
l'école bolera en passant par des formes de danses plus contemporaines.
Dans ces chorégraphies exécutées par des danseurs aux silhouettes
éthérés, apparaissent d'une manière ponctuelle Pastora Galvan
puis Rocio Molina, deux danseuses invitées
spécialement pour cette prestation montoise. La légèreté de l'ambiance
est aussitôt aspirée par leur danse respective qui nous ramène à une
matière plus dense, à une énergie puissante et tellurique, créant ainsi
un beau contraste entre les différents moments du spectacle. Un très
beau solo de Ruben Olmo révèle aussi les deux types d'approches
artistiques qui caractérise son style: celle du danseur classique
et celle du danseur flamenco.
1ère partie
: "Sorda, flamenco puro en lengua de
signos" La Niña de los Cupones
au Cafe cantante à 19h30
Distribution: Danse: Mariángeles Narváez Anguita « La Niña de los Cupones »; Chant: El Niño de Elche; Guitare: José Tudela; Palmas et danse: Jésús Herrera (collaboration spéciale)
La Niña de los Cupones
ou le langage du cœur
Une danseuse au beau milieu de la scène bougeant ses mains, dans le silence des mots: c'est La
Niña de Los Cupones qui raconte son histoire et
le moment où elle devenue sourde. Ses mains
traduisent en langue des signes des mots qu'elle
n'entend plus. Ils se sont volatilisés, ils ont
disparut définitivement quand elle avait 6 ans, à la
suite d'une problème médical. Devenue totalement
sourde d'une oreille tandis qu'avec l'autre, elle
n'entend pas les sons inférieurs à 30 décibels, elle
s'est mise à vivre sans les sons, sans les mots,
mais s'est-elle soustraite du monde pour autant?
en fait, dans l'épaisseur de sa douleur et du
silence, elle s'est frayée un chemin au travers de
la danse Flamenca et, diplômée de danse de l'école
de Séville, son parcours l'a amené à un univers plus subtil: celui de l'essence
des sons, de la source des mots. En effet, bien
qu'elle n'entende pas les
sonorités, elle en perçoit les vibrations avec sa
peau et avec son cœur, et cela avec une acuité telle
qu'elle entre en communication directe et profonde
avec le monde qui l'entoure. Sa différenc
e,
elle en a fait une force qui l'oriente vers un style de danse très personnel. Mêlant la langue
des signes à sa danse, elle exprime magnifiquement
ce que son âme contient et, sur scène, la Niña de
los Cupones éblouit par la force de son
interprétation et par la richesse des émotions
qu'elle transmet.
Accompagnée par le guitariste José Tudela et
par Jesus Herrera aux palmas et à la
danse, La Niña de los Cupones est en symbiose
profonde avec ses musiciens et avec le chanteur
El Niño de Elche avec lequel elle établit un
dialogue sensible entre la langue des signes et la
voix. La Niña de Los Cupones
interprète merveilleusement plusieurs palos
dont une Buleria, un Tango et une
Guajira. Dans ses chorégraphies, elle intègre
une gestuelle propre à la langue des
signes , ce qui génère des mouvements totalement inédits dans la danse Flamenca,
signes qui
s'accordent avec son baile et qui deviennent une
source d'inspiration infinie pour elle; ces
moments sont ponctués par la danse de Jesus
Herrera dont chaque intervention est très
remarquée. Lorsque, en hommage à Camaron de la
Isla, la Niña de los Cupones s'assoit et,
tout en traduisant les paroles dans la langue des
signes, elle accompagne, avec le mouvement de ses
lèvres, la voix de Camaron provenant d'un
enregistrement sonore, le public est totalement
bouleversé par l'intensité de ce moment d'une
profondeur et d'une force exceptionnelles!
lorsque, vêtue d'une robe à
dentelle, Rocio monte sur un caisson dont elle
martèle tour à tour chacune des faces avec ses taconéos endiablés
accompagnant le chant de La Tremendita, l'originalité de ce
moment et la virtuosité de la prestation impressionnent le public.
Puis, pleine d'une énergie solaire, telle une lionne, Rocio parade,
affublée d'un chapeau, elle fanfaronne, trouble et envoute avec ses
déhanchés lascifs, suivis de marquages plus vifs et percussifs,
jouant avec le rythme, oscillant entre la mollesse et la rapidité,
elle emporte la musique et le chant dans ce tourbillon de feu que
Bobote attise de plus belle avec ses palmas. Quelle
créativité! La Tremendita et Rocio se sont assurément
bien trouvées. L'une et l'autre au sommet de leur art, elles
préparent ensemble un spectacle pour le mois d'octobre prochain,
pour la sortie du prochain album de La Tremendita intitulé
'Fatum', qui se traduit par
'le destin' en latin. La Tremendita assure que cet album sera
encore plus moderne et plus Flamenco que le précédent...nous
reviendrons prochainement sur cette actualité.
Rosario Montoya Manzano « La Farruca » a présenté, au
public montois, sa
nouvelle création, "Homenage a los grandes",
mercredi soir, aux côtés de son fils cadet, Manuel "El Carpeta".
Si La Farruca décide de rendre hommage aux
grands, en cette période de sa vie où elle a atteint une véritable maturité artistique, c'est qu'elle sent que le moment est
venu, pour elle, de se tourner vers le passé et d'exprimer sa
reconnaissance envers tous ceux qui ont apporté beaucoup à cet art
et qui ont laissé, dans leur sillage, une empreinte telle qu'elle
constitue les fondations du Flamenco. Ces artistes, que l'on a
parfois tendance à oublier, ils sont nombreux ;« Pour
pouvoir se souvenir de tous les
ancêtres, de tous les phénomènes
de la nature, il faudrait être
un Dieu. Ceux que je vais
évoquer sont ceux qui sont dans
mon cœur ; je pense pouvoir
transmettre quelque chose d’eux
», expliquera La Farruca.
C'est ainsi qu'elle leur rend un vibrant hommage au travers d'un spectacle
d'une rare intensité. Accompagnée par Pedro Heredia « El Granaino »,
Fabiola Perez et Mara Rey au chant, par le guitariste
Juan Requena, par le pianiste Pablo Rubén et par
Octavio Lozano aux palmas, La Farruca interprète une
série de palos parmi lesquels nous citerons une Buleria,
une Seguiriya, une Solea et une Alegria, accompagnée par le
cante jondo de Pedro El Granaïno, et au fur et à mesure
de son baile, de grandes figures du Flamenco ressurgissent
dans notre mémoire et leur esprit semble flotter au dessus de la
scène: Lola Flores, Camaron de La Isla, La perla,
Fernanda de Utrera, Matilde Coral et bien d'autres
ressuscitent au travers de ses chorégraphies. Lorsque, vêtue d'un pantalon blanc, La Farruca se lance dans
un baile étourdissant faisant résonner ses taconeos et ses
castagnettes, comment ne pas se remémorer de la divine Carmen
Amaya ? et lors de l'interprétation de la Zambra 
merveilleusement accompagnée au piano par Pablo Rubén, c'est à
Manolo Caracol
auquel La Farruca et Pedro font indéniablement
allusion. Quand El Carpeta apparait sur scène et s'immobilise
quelques minutes, vêtu comme son grand-père El Farruco tandis
que la photo du
maestro apparait sur l'écran en fond de
scène, quelle belle représentation de la transmission familiale!
ponctuant le spectacle, les voix des chanteuses Fabiola et de Mara Rey
sont aussi très appréciées. Quant à La Farruca, rappelons
que, pour elle, le Flamenco est avant tout une histoire de famille
et que cet art coule depuis toujours dans ses veines de Gitane
Canastera. Son père, le légendaire Farruco, lui a transmis
tous les secrets du Flamenco et c'est à l'âge de 13 ans qu'elle est
montée pour la première fois sur scène et c'est Camarón de
la Isla qui l’accompagnait au chant lors d’un spectacle à Camas.
Depuis, elle a partagé la scène avec les plus grandes figures du
Flamenco dont ses enfants,
Furruquito et Farru. Le plus jeune, Manuel El Carpeta,
qui l'accompagnait ce soir là, a lui aussi, un bel avenir devant
lui. En effet, à 14 ans, il possède déjà un don pour la
direction artistique et une technique irréprochable issue de l'école
des Farruco. Il accompagna sa mère avec beaucoup de
talent et, tout comme La Farruca, il a
soulevé les applaudissements du public, à plusieurs reprises,
pendant le spectacle et c'est avec une standing
ovation que celui-ci s'est terminé.
Rafael Riqueni
était initialement
prévu pour la première partie de cette soirée, mais,
pour des raisons de santé , il n'a pu être présent; il a
donc été remplacé par les guitaristes
Juan Ramon Caro
et
Eduardo Trasseira.
Juan Ramon a débuté le
spectacle en interprétant quelques magnifiques thèmes de
son nouvel album "Rosa de los vientos". Né à Barcelone,
Juan Ramon est aussi brillant dans l'accompagnement du
cante et du baile que dans la position de soliste et de
compositeur. Il a travaillé avec les grandes figures du
Flamenco telles qu'Enrique Morente, Mig
uel Poveda,
Arcangel et la danseuse Belen Maya,
pour ne citer qu'eux. Ce soir là, il a offert au public
un bel aperçu de son talent et de la finesse de son
toque. Le
Festival Arte Flamenco
aime aussi faire la place aux talents émergeants.
C'était le cas de la danseuse d'origine marseillaise
Ana Perez
qui, en tant qu'artiste invitée, a investi la scène au
rythme d'une Solea, accompagnée par
Juan Ramon.
Belle et captivante, cette jeune danseuse
métisse capverdienne, antillaise et espagnole,
réside à Séville, depuis quelques années. Elle avait retenu l'attention
de
Cristina Hoyos
qui lui avait proposé d'intégrer sa
compagnie, pour le spectacle "Poemas del
cante jondo", que nous avions eu le plaisir
voir à Paris, en novembre 2011.
A 21 ans,
Ana Pérez a déjà un style qui lui est propre et
une signature très personnelle et, ce soir là, elle a
ébloui le public montois par sa grâce et l'expressivité
qui émanait de son baile. 
Présenté
en 2ème partie de la soirée, le spectacle "De Santiago a
la Plazuela" mettent à l'honneur la cantaora
Tomasa Guerrero 'La Macanita', originaire du
quartier de Santiago et le cantaor Jesus
Mendez provenant du quartier de la Plazuela qui nous
livrent tour à tour l'essence d'un art dont ils sont les
dignes héritiers, appartenant chacun à une famille
gitane où le Flamenco se transmet de génération en
génération. Le baile de Jerez est aussi
magnifiquement représenté par la danseuse Maria del
Mar Moreno, issue également de l'école
traditionnelle de Jerez. Ce spectacle, ils le dédient au
grand guitariste Moraïto Chico, décédé en août
2011. Lors de 22ème édition du Festival Arte Flamenco,
Moraïto avait donné
récital d'une qualité exceptionnelle, accompagné,
entre autre, par Jesus Mendez. Cette année là,
La Macanita était prévue au programme, mais pour des
raisons familiales, elle n'avait pu participer à cette
édition. C'est donc avec beaucoup d'émotions que La
Macanita et Jesus Mendez se sont rassemblé
autour de la mémoire de leur ami proche, accompagnés par
les talentueux guitaristes Manuel Valencia et
Santiago Moreno et par Macano et Chicharo
aux palmas. Le spectacle a débuté por
Martinete puis Jesus Mendez a interprété
d'autres chants classiques de sa terre dont une Solea
por Buleria , merveilleusement accompagné à la danse par
Maria del mar Moreno. Rappelons que Jesus animait un stage de
chant durant toute la sem
aine, dans le cadre du Festival
Arte Flamenco, stage de cante dont Arcangel
avait été le précurseur, l'année dernière, et qui
constituent une des nouveautés du Festival. De plus,
Jesus Mendez prépare un album qui devrait sortir en
septembre et dans lequel il compte sur la participation
de plusieurs artistes, dont les guitaristes Antonio
Rey et Diego el Morao. Lors de cette
représentation, une Seguiriya et une
Buleria complétèrent le répertoire de Jesus
Mendez qui livra un chant sensible et plein de
duende, dont la profondeur nous rappelle celle de sa
tante qui n'est autre que La Paquera de Jerez. Le spectacle s'est
poursuivi avec le magnifique cante de La Macanita,
chanteuse
considérée comme l'authentique successeur des vieilles
chanteuses de Jerez. Lorsque Maria del Mar Moreno
et La Macanita exécutèrent un duo, cet échange
fut d'une intensité exceptionnelle. Dotée d'une
sensualité et d'une féminité extraordinaires, Maria
del Mar est une danseuse et une chorégraphe qui
allie parfaitement danse flamenca traditionnelle et
scénographies contemporaines. Sa prestation témoigne de
la force de la tradition et de sa capacité d'adaptation
et de renouvellement de son baile.
Quant à La Macanita, sa voix chaude et voilée
délivrait le Flamenco le plus pur, soulevant l'âme et
touchant le public en plein cœur. La fin de
fiesta fut à l'image de la personnalité de ces
artistes:
forte et chaleureuse.
Considéré comme la base du Flamenco, le cante
est pourtant rarement programmé en France sans
l'intégration du baile dans un spectacle car les programmateurs estiment que le cante est
moins accessible que le baile, qu'il s'adresse
donc d'avantage aux connaisseurs, aux aficionados
et que sans la présence du baile, il
risque de refroidir un certain public. Néanmoins,
Sandrine Rabassa en tant que véritable aficionada
se fait un point d'honneur à programmer, chaque année,
un spectacle uniquement de cante. C'était le cas
pour le récital extraordinaire d' Agujetas, l'année
dernière, sur les berges du Midouze. Cette année, le
spectacle "ENcantaDOS" présenté au Café
cantante offrait au public un authentique récital de
cante de Jerez avec David Lagos et Miguel Soto
« El Londro ». Celui-ci a débuté le récital en
interprétant une Peterena. Originaire de Jerez,
ce cantaor avait participé à plusieurs projets
discographiques tels qu'"Aroma" de José Luís
Montón, "Sendero de lo Imposible" de
Santiago Lara ou "Diapasión" de Chicuelo.
En 2010, il a sorti son premier album solo intitulé
"La Luna de enero", travail discographique salué par la
critique. Faisant suite au cante d'El Londro, David Lagos
a interprété divers palos dont une Alegria, un
Seguiriya, une Solea et une Buleria, ces derniers
étant les palos caractéristiques de sa terre de
Jerez. Accompagné par son frère, le talentueux
guitariste Alfredo Lagos, il a chanté un
répertoire issu d' 
Invitée d'honneur de
cette 24ème édition d'Arte Flamenco,
Manuela Carrasco a présenté son spectacle
"Suspiro Flamenco", un
moment très attendu par le public, et c'est dans une salle
bondée que le spectacle a débuté, en
deuxième partie de la soirée. Danseuse
autodidacte, Manuela Carrasco est
née à Séville et mène
depuis plus de 40 ans une carrière
artistique impressionnante. Surnommé "La
déesse du Flamenco" depuis ses débuts du
fait de sa beauté, sa présence
hiératique et de la force de son
baile Gitan, Manuela affirme
un style de baile traditionnel,
sans concession, et modelé par son amour
pour le Flamenco. Tout au long de sa
carrière artistique, elle a collaboré
avec les plus grands artistes tels que
Camaron de la Isla et son
apparition dans le film
"Flamenco" de Carlos Saura
et la qualité de sa prestation sont
restées gravées dans la mémoire de tous.
Manuela a signé de
nombreuses créations parmi lesquelles
nous citerons
"Jondo Adonai" (2000),
"Manuela Carrasco en Concierto"
(2001), "Tierra y fuego"
(2003),
et "Romalí"
(2006). Ce soir là,
sur la scène du Café cantante elle était
accompagnée par
Enrique el Extremeño,
Pepe de Pura et Emilio Molina
au chant, par son mari
Joaquín Amador
et Paco Iglesia à la guitare.
Rafael de Carmen, "El Choro"et Óscar
de los Reyes, trois danseurs
sévillans de haut
niveaux complétaient le groupe et
intervenaient tantôt ensemble, tantôt
en tant que soliste.
Ces artistes plein de talent ont été très
applaudis à chacune de leur prestation,
et quand Manuela amorçait
une chorégraphie, un simple mouvement du
bras de sa part et tout le monde
retenait son souffle: artistes, public,
technicien et tous ceux qui l'observaient...Elle interpréta plusieurs
palos et sa technique prodigieuse
alliée à son magnétisme avait
quelque chose de surnaturel. A un moment
donné, Manuela se lança dans un
baile profond et sans artifice, à
l'écoute du cante
por Solea
d'Enrique el Extremeño,
intériorisant chaque syllabe, chaque
mot; son corps tout entier vibrait
por Solea, respirait por
Solea, puis elle s'élança enfin et
dégagea un tourbillon de lumière, exécutant un zapateado
magistral qui faisait se dresser les
cheveux sur la tête, donnait la chair de
poule et mettait le public à genoux... Déesse du Flamenco et gardienne
de la tradition, même Vénus
sortie des eaux aurait fait bien pâle figure
face à Manuela!
Stages de compás, palmas, baile,guitare, chant,
percussions.
