au Café Cantante à 20h

Création inédite Arte Flamenco
Diego Amador & Dorantes

Distribution: Piano : Diego Amador, Dorantes

"Dos Almas": un face à face exceptionnel

Organisé en partenariat avec l'instituto andaluz del Flamenco et la Junta de Andalucia,  "Dos Almas" est l'une des trois créations d' Arte Flamenco. Elle  réunit sur la scène du Café cantante les deux plus grands pianistes Flamencos actuels, Diego Amador et David Dorantes, dans le prolongement de leur rencontre qui a eu lieu dans le dernier film "Flamenco, Flamenco" de Carlos Saura. Comme le précise Sandrine Rabassa " ce spectacle a été crée pour apporter plus d'émotions" et l'idée de faire les rencontres sur un même plateau d'artistes qui pourraient chacun faire la tète d'affiche de leur propre spectacle, cela peut générer des moments inattendus. "... On est obligé de se transcender soit pour l’autre, soit avec l’autre, soit contre l’autre; mais quoi qu’il en soit, on en sort toujours gagnant » précise-t-elle dans l'entretien qu'elle nous a accordée. Les artistes apparaissent sur la scène, saluent le public, s'assoient face à face devant leur piano à queue installé en quinconce et le spectacle débute. Bien qu'ils aient préparé cette rencontre et structuré leur spectacle, ils ont donné une belle place à l'improvisation, laissant libre cours à leur créativité, poussé par l'inspiration que leur apportaient le fait de jouer ensemble. Buleria, Solea, et autres palos rythmaient leur mano a mano. Tantot les  regards se croisaient, tantot leurs notes s'éloignaient pour se rapprocher à nouveau. S'exprimer, s'écouter mutuellement et se répondre, tel était leur credo. Tous deux issus de grandes familles gitanes d'artistes, Diego et Dorantes ont pourtant un parcours artistique très distincts. En effet, Diego est issu d'une famille composée essentiellement de guitaristes. Autodidacte, il s'initie à la guitare, à la basse puis au piano. Compositeur, chanteur et producteur, Diego Amador joue de cet instrument comme s'il jouait de la guitare, explorant toutes les possibilités rythmiques et sonores de cet instrument, va jusqu'à pincer  et percuter les cordes de son piano, créant ainsi des sonorités nouvelles. Il collabore avec les plus grands artistes tels que Israel Galvan, Tomatito et côtoie aussi le monde du jazz en travaillant avec Bireli Lagrène ou Luis Salinas. Quant à Dorantes, issu d'une lignée de grands artistes, son oncle n'est autre qu'el Lebrijano et son père est le guitariste Pedro Peña. Dorantes reçoit une formation classique en intégrant le conservatoire supérieur de Séville, puis se forge un style qui lui est propre grâce à sa vision personnelle du piano et toujours habité par le Flamenco qui coule dans ses veines, il l' adapte  à cet instrument. Doté d'un sens de la mélodie certain, il a crée des thèmes  magnifiques qui ont un succès international et qui restent gravés dans notre mémoire. C'est d'ailleurs ce qu'il nous  rappelle dans ce spectacle lorsqu'il joue "Orobroy" et que le public l'ovationne aussitôt.  Deux artistes exceptionnels qui savent s'adapter l'un à l'autre dans un spectacle où chacun en est ressorti grandi tandis que le public, lui, a été conquis.

 

 

 

 

Jeudi 4 juillet

  au Café Cantante à 20h

1ère partie : Baile de palabra
Mercedes Ruiz

Distribution: Danse : Mercedes Ruiz
Chant : David Lagos
Guitare : Santiago Lara

Mercedes Ruiz: une danse à cœur ouvert

"Exprimer plus avec moins", telle était la devise de la danseuse Mercedes Ruiz dans "Baile de palabra", son nouveau spectacle qu'elle a présenté à 20h, sur la scène du Café cantante. Surnommée la “Niña de San Miguel”, en référence avec le quartier de Jerez qui l'a vue naitre,  Mercedez Ruiz s'est appuyée dans cette création sur les trois piliers du Flamenco: le chant, la guitare et la danse. Elle a dansé sur ses nouvelles chorégraphies, évoquant l'évolution de son style: un baile encore plus personnel, épuré, tout en étant respectueux de la tradition. Elégant, sobre, original, autant de qualificatifs pour définir le style de Mercedez, danseuse dont le parcours artistique est jalonné de récompenses et de belles collaborations artistiques. En effet, à sept ans, elle fait partie du spectacle de Manuel Morao : "Esa forma de vivir ". Plus tard, elle intègre, entre autre, les compagnies d'Antonio El Pipa et d' Eva Yerbabuena; en 2002, elle entame une carrière solo et crée sa propre compagnie en 2003 qui a désormais une reconnaissance internationale. Débutant por Buleria dans  "Palabra de Jerez ", la première partie du spectacle, elle poursuivit avec une Petenera dans la séquence "Cisne Blanco", en passant par une Tonas y Seguiriya (Cinse negro), puis par un pregones y caracoles pour aboutir à une Granaina dans le tableau "Palabra de Flamencos". Autant de palos pour exprimer sa quête vers l'essence de son baile qui se nourrit de l'écoute du chant et de la présence de la guitare. Dans cette optique, elle était entourée d' artistes qu'elle affectionne plus particulièrement: l'excellent guitariste Santiago Lara et le talenteux chanteur David Lagos que nous avions vu lors de la précédente édition d'Arte Flamenco, quand il accompagnait le célèbre danseur Israel Galvan, sur la scène du Café Cantante. Né à Jerez, David Lagos est issu d'une famille d'aficionados au cante. A 10 ans, il commence à chanter sur scène, accompagné à la guitare par son frère Alfredo Lagos. Quelques années après, il entame une carrière internationale et collabore avec plusieurs grandes figures du baile Flamenco telles qu' Alejandro Granados, Belén Maya et Cristina Hoyos dont il intègre la compagnie en participant au spectacle ‘Arsa y toma’. En parallèle, David poursuit une carrière de soliste et, en 2009, il sort un magnifique album intitulé ‘El espejo en que me miro’ (le miroir dans lequel je me regarde), qui est un superbe mano a mano avec Alfredo Lagos. Lors de ce spectacle, la voix de David Lagos, la danse de Mercedes et la guitare de Santiago Lara s'unissaient dans un accord parfait et l'on ressentait de la part de chaque artiste une écoute et une complicité mutuelle, d'autant plus que Santiago compose depuis plusieurs années les musiques des spectacles de Mercedes Ruiz. Les sortant du stéréotype kitch de la danseuse de Flamenco vue sur certaines cartes postales, Mercedes maniait avec perfection la robe à traine, le châle et les castagnettes,  redonnant une belle présence à ces accessoires qui participaient à sa quête vers l'essence de son baile. Mercedes allait toujours plus profondément dans sa danse, avec finesse, grâce et féminité, exprimant des sentiments forts au travers ses chorégraphies d'une extraordinaire beauté. Un spectacle intense, marqué par des moments d'une grande profondeur.

 

 

 

 

au Café Cantante, à 22h

2e partie:  Création Arte Flamenco
Arcángel et Esperanza Fernández

Distribution: Chant : Esperanza Fernández, Arcángel
Guitare : Miguel Angel Cortés, Dani Moron
Palmas : José Fernández, Jorge Aguilar

Arcángel et Esperanza Fernández: deux voix faites pour se rencontrer

 Arcángel et Esperanza Fernández ont fusionné leur voix et leur univers dans un mano a mano exceptionnel, en deuxième partie de la soirée. L'idée de réunir ces deux voix a jaillit de l' imagination auditive de Sandrine Rabassa qui a pressenti que ces deux voix étaient faites pour se rencontrer. Sandrine a conçu cette deuxième création de cante à l'occasion du 25ème anniversaire d'Arte Flamenco et  en concertation avec l'équipe du Festival qui se fait un point d'honneur de promouvoir l'expression du chant et des letras afin que le chant ne soit pas relégué uniquement à la fonction d'accompagnateur de la danse, mais plutôt qu'il continue à être reconnu comme un art à part entière, au même titre que la danse et la guitare.  A priori, certaines différences auraient pu rendre cette rencontre improbable, comme, par exemple, le décalage dans l'expérience professionnelle de ces artistes. En effet, quand Arcángel a commencé sa carrière, Esperanza était déjà une grande figure du Flamenco. De plus, rapprocher une voix féminine d'une voix masculine nécessite que chaque artiste puisse s'adapter à la tessiture vocale de l'autre. Néanmoins, d'autres éléments les rapprochent, comme le fait qu' Esperanza et  Arcángel ressentent une admiration réelle l'un pour l'autre et le fait qu' Arcángel possède un large spectre vocal, ce qui lui permet de s'adapter à d'autres tessitures vocales, notamment à la voix puissante et féminine d'Esperanza. Visiblement heureux de se retrouver ensemble sur scène, Esperanza et Arcángel ont chanté tantôt en solo, tantôt en duo,  s'adaptant l'un à l'autre avec aisance et sublimant leur voix respective dans des magnifiques duos,  accompagnés par les guitaristes Miguel Angel Cortes et Dani Moron, tandis que José Fernandez et Jorge Aguilar apportaient la rythmique à l'ensemble. Précisons aussi  que Miguel Angel est le guitariste attitré d'Esperanza depuis 1999 et qu'il accompagne aussi le cante d'Arcangel depuis quelques années. Cela a donc facilité l'accompagnement du chant et c'est avec maestria que les voix, les guitares et les palmas se sont mêlées, pour toucher la profondeur du flamenco et le cœur du public. Submergé par l'émotion, c'est avec une standing ovation que le public a acclamé les artistes, à l'issue de la représentation.

 

 

Vendredi 5 juillet

 

au Café Cantante, à 20h

1ere partie: Metales - Une création Arte Flamenco n°25
José Valencia & Pedro El Granaíno

Distribution:

Chant :José Valencia, Pedro el Granaino
Guitare: Juan Requena
Palmas: Manuel Valencia, Juan Diego Valencia

 José Valencia et Pedro el Granaino sur les sentiers du duende

Vendredi soir, le cante Flamenco a vibré à nouveau sur la scène montoise avec "Metales", une création Arte Flamenco très différente de celle présentée la veille, et au cours de laquelle José Valencia et Pedro el Granaino ont partagé la scène, livrant au public des moments d'une intensité exceptionnelle. Honorés de participer à ce 25 eme anniversaire d'Arte Flamenco, José Valencia et Pedro el Granaino sont dorénavant des habitués du Festival. Pedro avait impressionné le public  l'année dernière dans le spectacle "Homenage a los grandes" alors qu'ils avait chanté aux cotés de la grande danseuse La Farruca. José Valencia, lui,  a ébloui le public à plusieurs reprises lors des éditions antérieures. L'idée de les réunir sur la scène du Café Cantante, est née à Séville, en septembre dernier, pendant la biennale", avait expliqué Sandrine Rabassa. Cette soirée consacrée au cante Flamenco Gitano était particulièrement électrique car, ces deux grands artistes ont confronté leur voix si différentes l'une de l'autre pour aller toujours plus loin dans les abysses de leur cante,  mettant en relief leur propre style en affutant toujours plus finement le métal de leur timbre vocal.  La voix puissante et pure de José Valencia en fait l'un des cantaores incontournables du Flamenco actuel, en témoigne les nombreuses récompenses qu'il a obtenu, notamment celle du "Giraldillo del Cante" lors de la Bienale de Flamenco de Séville, en 2012. Ce maestro du cante natif de Lebrija a sorti la même année son premier album intitulé "Sólo flamenco" dans lequel il livre avec beaucoup de talent un répertoire classique au style très épuré. Quant à Pedro el Granainao, chanteur natif de Séville et reconnu professionnellement en tant que chanteur flamenco depuis quelques années, sa carrière est étroitement liée à celle de la famille Farruco.  Solide, chaude et rugueuse, sa voix pleine de nuances s'inscrit dans le prolongement de l'héritage laissé par Camaron de la Isla.  Un contraste très fort entre les tessitures de voix jaillissait dans les duos et lorsque José et Pedro chantaient en solo, c'était pour mieux se retrouver, par la suite. Accompagnés par la guitare de Juan Requena et par les palmas de Manuel Valencia et Juan Diego Valencia, ces deux cantaores ont prouvé que lorsque l'on est plein de talent, authentique et respectueux de la tradition, le duende trouve son aisément chemin  et s'invite sur scène pour créer un moment unique et mémorable!
 

 

 

au Théâtre Municipal, à 15h30

Lecture-récital
Textes de Federico García Lorca

Distribution:
Lecture : Michel Vuillermoz
Piano : Dorantes

 

Cantante Gourmand à 20h

"Abolengo"
Farruquito et Karime Amaya

Distribution: Baile : Juan Manuel Fernández Montoya « Farruquito », Karime Amaya
Guitare : Román Vicenti
Violon : Bernardo Parrilla
Percussion : Luis Amador
Chant : Antonio Villar, Juan José Amador Encarnita Anillo

 Le délicieux diner-spectacle de clôture, concocté par les cuisines municipales de Mont de Marsan avec la collaboration du chef étoilé Michel Guérard était le moment privilégié pour découvrir la nouvelle création de Farruquito intitulée "Abolengo", terme qui signifie "héritage". Dans ce spectacle,  Farruquito a invité Karime Amaya pour rendre, ensemble, un vibrant hommage à leurs ancêtres: les Farrucos et les Amaya  qui sont, ni plus ni moins que les deux plus grandes familles du baile Flamenco gitan. En effet, Farruquito est le petit fils de Farruco et le Fils de La Farruca tandis que Karime Amaya est la grande nièce de Carmen Amaya et la fille de Mercedes Amaya. Dans ces familles où le patrimoine artistique et la tradition se transmettent oralement, chaque génération lègue ses connaissances et ses secrets à la génération suivante, perpétuant ainsi un style de baile qui leur est propre.  Le spectacle débute dans une mise en scène très familiale. En effet, une femme sur un rocking chair tient un enfant dans ses bras et lui chante une berceuse: il s'agit d'Encarna Anillo qui interprète une nana, exprimant ainsi le fait que, dans ces familles, le Flamenco se transmet dès le plus jeune âge et se vit au quotidien, dans la cellule familiale. Entourée par le violoniste Bernardo Parilla, par le guitariste Roman Vicenti et  par Luis Amador aux percussions, Farruquito et Karime Amaya font irruption sur la scène et c'est alors que toute la maestria de ces artistes éclate au grand jour: alliant fougue, passion et respect des traditions, ce duo a aussitôt enflammé le public et, durant tout le spectacle, Farruquito et Karima Amaya ont offert toute l'essence du Flamenco avec spontanéité et générosité. Au beau milieu du spectacle,  Farruquito est monté sur une table installée sur la scène, tandis qu' Antonio Villar, Juan José Amador et Encarnita Anillo l'accompagnaient au chant. Ce fut un moment magique où Farruquito témoignait de son sens de l'improvisation, de son attachement au cante et de sa vision personnelle de la danse. Un spectacle plein d'émotions et de maestria qui a été acclamé par le public.

 

Place Charles de Gaulle, à 24h

Fin de Fiesta, diaporama et Karaoké géants

 " La Leyenda del Tiempo" pour clore le festival

Après le spectacle, le public s'est retrouvé sur la place Charles de Gaulle pour un spectacle gratuit et en plein air . Pour rendre hommage aux photographes qui ont couvert les différentes éditions du Festival, un diaporama géant était installé sur la place, permettant d'apprécier plusieurs magnifiques photos en noir et blanc qui donnaient un bel aperçu de toutes les grandes figures du Flamenco qui sont passées dans ce Festival.  Puis, sur la chanson 'La Leyenda del tiempo' de Camaron de la Isla, le public a chanté devant un Karaoké géant, aidé par les paroles qui étaient inscrites sur l'écran géant. Reprenant cet air, Pedro El Granaino et Alicia Gil qui étaient dans la foule se sont mis à chanter à leur tour, tandis que le public a formé instantanément un cercle autour d'eux. Chanter sur un air de Camaron de la Isla, quel meilleur cadeau  le Festival pouvait-il offrir au public pour cette fin de Fiesta?   Entendre sa voix et chanter à l'unisson  pour cet anniversaire a provoqué une sincère émotion et une grande joie pour le public. "Il est inutile de chercher à remplacer Camaron car ce chanteur est irremplaçable." avait dit Tomatito. Le Flamenco, lui, continue de vibrer dans la gorge de nouveaux cantaores tels que ceux qui sont passés dans cette édition ou dans les éditions  précédentes. Ce soir là,  Pedro El Granaino et Alicia Gil, ont témoigné aussi de leur immense talent. Quant à l'équipe d'Arte Flamenco, enthousiasmée par le succès de son festival qui est devenu l'un des plus grands rendez vous annuels du Flamenco, elle  donne rendez vous à tous, l'année prochaine, pour de nouvelles émotions et d'autres magnifiques découvertes...

Incluant toutes les disciplines artistiques et les animations en relation avec le Flamenco, le 25° Festival Arte Flamenco a fait la part belle aux Arts visuels avec, tout d'abord, la superbe affiche réalisée par Prisca Briquet, photographe dont nous avons eu le plaisir de découvrir les photos en grand format, l'année dernière, sur la place Charles de Gaulle. De plus, une projection des  films 'Poligono Sur' de Dominique Abel," Morente, Flamenco y Picasso" de Emilio Ruiz Barrachina et "Annie de Francia" de Christophe Le Masne  a enchanté le public.  Pour les stages, rencontres, scènes ouvertes et plateaux d'expression artistique, le public et les stagiaires ont été très gâtés encore, cette année.  Domingo Rodriguez, l'universitaire andalou reconnu,  a animé une conférence très intéressante sur le thème "liberté et Flamenco", avec Arcangel et Esperanza Fernandez qui ont fait part de leur expérience. Dans la programmation du festival Off, le "Paseo Flamenco" était très diversifié et tous les cafetiers concernés ont fait salle comble pendant toute la semaine. De plus, un "Paseo artistico" offrait la possibilité au public de découvrir les œuvres de plusieurs photographes et plasticiens au travers d'expositions dans différents lieux de la ville. L'occasion pour le public de faire de belles découvertes....

Rencontres:     Succès bien mérité pour les stages:   Stages de piano, compás, palmas, baile, guitare, chant, percussions.   Cette année, et pour la première fois, un Master class de piano avec  Diego Amador a été programmé et c'est avec beaucoup d'enthousiasme que les stagiaires se sont initié à cette discipline qui fait de plus en plus d'émules. Des stages de danse étaient programmés avec les plus grands artistes de cette discipline: Farruquito, Carmen Rasero, Lourdes Recio, Oscar de los Reyes, Lidia Valle, Juan Paredes, Fuensanta la Moneta, Jesus Carmona. La guitare était aussi représentée dans les stages dispensés par Manuel Berraquero, Oscar Lago et Pierre Pradal qui ont remporté beaucoup de succès.  Des stages de cante avec Alicia Gil, Eva Lebrija et José Valencia ont complété cette programmation. Comme il se doit, le cajon et les palmas avaient aussi leur place. En effet, Francisco Morales "El Pulga", Javier Pietro et Pedro Navarro ont initié les stagiaires à l'art du compas dans l'apprentissages des palos inhérents au Flamenco. "D'un instant à l'autre", exposition  photos de Joss Rodriguez: Le Paseo artistico offrait la possibilité au public de découvrir les œuvres de plusieurs photographes qui couvrent régulièrement l'actualité du Festival, comme c'est le cas de Joss Rodriguez, qui exposait ses photos à l'Atelier du cadre ainsi qu'à la Librairie Lacoste. Intitulée "d'un instant à l'autre", cette exposition présentait des photos en noir et blanc, ces moments captés lors de spectacles et qui vibrent de l'étincelle du duende, cet instant de grâce si précieux et que tout artiste Flamenco recherche, secrètement. Ses photos nous convient à regarder plus intensément la beauté et la fulgurance de ces instants captés lorsque la chanteuse Carmen Linares serre les poings et livre son chant noir et profond  ou encore, lorsque la danseuse La Moneta, dans une magnifique posture, plante la force de son regard dans celui de Javier Latorre. Joss est andalou originaire de Grenade. Après avoir vécu plusieurs années en Suisse, il est revenu dans sa terre natale et se livre désormais aux 2 passions qui l'animent le plus et qui, pour lui, sont indissociables: le Flamenco et la photographie. Gageons que cet artiste nous réserve encore de belles surprises et nous révèle d'autres œuvres d'une intensité à la hauteur de son talent.

Expositions:    Andrés Vazquez de Sola « El Cante tiene un ministerio" au Musée Despiau-Wlérick, du 2 au 28  juillet En partenariat avec la galerie d'art El viajero Alado de Séville Les œuvres d'Andrés Vazquez de Sola réunies au Musée offrent un bel aperçu du talent de cet artiste peintre né en 1927 à Cadiz. Spécialisé dans la caricature et les dessins humoristiques, ce peintre a enchanté le public avec ces portraits. Beaucoup se sont fait une joie de deviner l'identité des artistes Flamencos qu'Andrés avait représentés, s'attachant aux particularités de chacun . Nous pouvions apprécier le portrait de Carmen Amaya, Paco de Lucia, La Niña de los peines et bien d'autres grands artistes captés avec beaucoup de tendresse, d'acuité et d'humour. Flamenchicos au Musée Despiau-Wlérick, du 2 au 28  juillet   Cette exposition rassemblait les affiches sérigraphiées Arte Flamenco qui ont été réalisées par des élèves de l'école primaire du Peyrouat, à Mont de Marsan, sous la houlette de l'artiste plasticienne du Collectif AIAA qui a réunit Natacha Sansoz, Manica Jean Louis, Fanny Garcia et Jack Usine ainsi que les graphistes du studio Gusto. 5 visuels étaient présentés ainsi que des vidéos qui retraçaient quelques moments de travail et d'échange entre les élèves et les artistes plasticiens. Un exposition très intéressante qui donnent un aperçu de la manière qu'ont les  enfants d'appréhender le monde du Flamenco.     Salle Dubalen: Antonio Chamán « Costumbres Andalouzas » Exposition en collaboration avec le Centro andaluz de la Fotografía de Almeria, Junta de Andalucía    Réalisées entre 1852 et 1854 par Antonio Chamán, de très belles gravures et estampes étaient exposées pendant la durée du Festival. Elles soulignaient l'importance du Flamenco dans l'histoire de l'Andalousie au travers des scènes de vie quotidiennes ou des fêtes. Ces œuvres qui sont l' héritage laissé par l'expert en Flamenco , Mario Boi, nous invitent à pénétrer dans l'Andalousie du 19 ème siècle et à mieux connaitre le quotidien et les meurs des gens de cette époque.