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Le chant, la danse et la
guitare Flamenco 
Le
chant
Dans
le Flamenco, le chant a un statut à part vis à vis de la guitare et de la
danse, éléments importants , certes, mais non indispensables. Rappelons qu'à
l'origine, la plupart des chants s'interprétaient 'a palo seco' , c'est
à dire sans accompagnement . C'est encore le cas pour certains chants comme les
Tonás. Dans les fêtes privées, les gitans se passaient souvent
d'instruments et se contentaient des palmas qui accompagnaient le chant ou la
danse. La
guitare est devenu un élément
important par la suite . Actuellement, le chant, la danse et la guitare occupent
chacun une place tout aussi honorable, et l'existence de cette harmonieuse
trilogie est l'une des grandes richesses du Flamenco.
(Peinture©Isabelle Jacq 2006) Les
familles de chants
Les
cantes sont nombreux. Un cante est une structure musicale qui a son identité
mélodique, rythmique et Harmonique. Les chants flamenco consistent en une
succession de couplets, coplas transmises oralement de générations en
générations . Devenues anonymes à force d'être reprises et chantées, elles
sont dorénavant écrites par des auteurs spécialisés , des poètes et les
artistes. Le Cantaor vient y apporter son expression et son caractère propre.
Il y a à peu près une soixantaine de
Cantes différents avec une appellation
différente pour chacun. Ils ont pris forme en Andalousie, dans une disposition
géographique bien précise. Ainsi la plupart sont à l'origine liés à une
région d'Andalousie bien précise: les Tarantas du Levante, la Granadina
à Grenade, ou la
rondeña à Ronda. Tantôt liés à un contexte historique, tantôt lié à une répartition géographique,
ou à un événement religieux ( comme les Saetas de la Semaine sainte ou
les villancicos flamencos de Noël, sans parler des misas flamencas
récemment introduites), certains chants sont rattachés à un contexte socioprofessionnel
( les martinetes de la forge, les mirabras du marché de légumes
ou les carcelas des prisons ).
Il existe aussi des chants de
Ida y
vuelta ( d'aller et retour ) originaires d'Amérique latine et réintégrés au flamenco : La
Columbiana , la Rumba et la Güajira
cubaines. Mais les formes ( Palos ) les plus importantes sont: les Soleares,
siguiriyas,
bulerías , alegrías , Fandangos ,Tangos.
A
l'intérieur de ses formes de cantes, nous pouvons distinguer deux grandes
familles de cantes:
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le cante
Jondo et le cante Chico:
"Et
ce sont elles [les tribus gitanes] qui, une fois arrivées en Andalousie, donnèrent
la forme définitive à ce que nous appelons aujourd'hui cante jondo en unissant
aux éléments autochtones ceux qu'ils apportaient, également très anciens.
C'est donc à eux que nous devons la création de ces chants, âme de notre âme,
et l'ouverture de cette voie lyrique par où s'écoulent toutes les douleurs et
les gestes rituels de notre race."
Garcia Lorca
Le premier est la famille
des chants flamenco les plus archaïques, chant profond, qui va puiser au plus
profond du sentiment et de l'émotion. Son esprit tragique exige du cantaor de
la jondura, une authenticité et une profondeur autant dans la voix que dans le
sentiment exprimé. Manuel de Falla écrit que le cante jondo lui parait
être" un rarissime exemple de chant primitif, le plus vieux de toute
l'Europe. Il a la nudité, l'émotion frémissante des races orientales".
-Cante
festero: se dit des styles joyeux et bruyants, tels que les alegrías,
les rumbas et les tanguillos -Cante
gitano: expression subjective désignant le chant flamenco réalisé
par des interprètes de race gitane. -
Cante grande: expression subjective désignant les styles les plus
solennels du chant flamenco. Par extension, elle s’applique à n’importe
quel chant bien interprété.-
Cantes de la minas
: chant des mineurs qui travaillaient dans des conditions très
difficiles. Ces chants sont tristes et admirable de pathétisme vrai. -Cantes
de ida y vuelta: Expression qui désigne l’ensemble des styles
d’influence flamenco provenant du folklore hispano-américain. (pour
plus de précisions sur les groupes de chants, voir la rubrique 'Palos
y compás du Flamenco') La
danse :
 Élément
chronologiquement plus tardif que le cante dans l'histoire du flamenco, La
danse flamenca est un art d'une grande richesse car elle permet de traduire et
d'exprimer des émotions des plus légères au plus profondes. Elle permet
d'exprimer au delà des mots des sentiments forts et intenses. Alliage subtile
d'une gestuelle enracinée avec force dans une énergie " tellurique"
, les taconeos ancrent le corps dans les profondeurs de la terre. Avec
autorité la danseuse plante ses talons dans un sol qui s'incline devant tant
d'impétuosité . Mais selon l'émotion exprimée , cette danse amène aussi le
corps à une gestualité voluptueuse, sensuelle , sensible et délicate .Reliée
directement au chant et à la guitare qui l'accompagnent, la danse donne à la
corporéité un rôle spécifique dans la représentation de la condition
humaine et l'expression de sa dimension affective. Elle traduit la
relation ambiguë qui existe entre la douceur et la violence et entre la grâce
et la force.
(Peinture©Isabelle Jacq 2006) La
Guitare :
"Et
la nerveuse main sur la corde vibrante émettait un long gémissement doré qui
se changeait en fontaine d'étoiles" (Manuel Machado) (
peinture Isabelle Jacq)
Introduite
dans la péninsule par Zyriab , au IX siècle, l'ancêtre de la guitare,
appellée la 'Kithara', ne possédait que quatre cordes. Zyriab lui en a
ajoutée une de plus. La guitare espagnole a 6 cordes. elle a pris la forme
qu'on lui connaît qu'au 20è siècle. A l'origine du Flamenco, il y avait le
chant et la danse; l'accompagnement musical est arrivé après. La guitare
servait alors de musique de fond. Elle a donc été un instrument secondaire
avant d'occuper une place importante dans le Flamenco pour devenir indissociable
de cet art. Plusieurs guitaristes nés dans les dernières années du 19 siècle firent une
belle carrière; citons Manolo de Huelva et Niño Ricardo.
Celui-ci va créer un style qui va profondément marquer la plupart des guitaristes
actuels. Ramon
Montoya ,né en 1880, créa aussi un grand nombre d'éléments nouveaux dans
la manière de jouer le Flamenco. Il introduisit un grand nombre de phrases qui,
depuis , sont passées dans le répertoire de "Flamenco traditionnel
"de tout guitariste. Il inventa le solo rondeña, qui fut le premier toque à être crée spécifiquement pour la guitare, tous les autres
solos de guitare étant dérivés du cante. Un
guitariste incontournable connus de tous les aficionados est Paco de
Lucia. Il a mis au point un style qui a orienté le flamenco d'une manière
nouvelle. Le jeu de Paco de Lucia se distingue par une intensité et une
attaque extraordinaire, une aisance extrême de la main gauche et un picado à
la rapidité époustouflante. Ses longues années de pratique ( il est né en
1947 et commence l'apprentissage de la guitare à 7 ans ) et ses
dons naturels l'ont conduit à dépasser la technique et à se préoccuper de
trouver des harmonies et accords nouveaux et d'ouvrir de nouvelles voies
au flamenco sans perdre ses qualités essentielles. Selon Paco Peña "
Paco
de Lucia est un génie, comme l'était Sabicas et Ricardo. Il utilise beaucoup
d'harmonies et d'accords empruntés au jazz et à la musique d'Amérique Latine,
mais il le fait très intelligemment. Il recherche davantage l'effet, mais en
gardant le langage du Flamenco".
La
montée dans le monde entier de l'enthousiasme pour la guitare et toutes ses
formes a contribué à accroître l'intérêt pour le flamenco. Dorénavant, La
guitare accompagne le chant et la danse Flamencos d'une manière intime .
Certains guitaristes font également leur carrière en solo. Elle est,
plus que la danse et le chant, en pleine évolution
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