- L’ambiance était très chaleureuse et, en fait, je n’étais pas trop dépaysée car je me sentais comme dans un tablao en Espagne. Ce qui changeait c’est que l’espace est grand et le musicien était loin et en même temps le public était très proche. C’était difficile d’être présente partout, mais c’était agréable.

- J’ai commencé à danser et à être dans le milieu du Flamenco très tôt et très naturellement car ma mère tient le centre Solea à Marseille. Elle danse, elle enseigne et elle a un tablao. J’ai vécu dans cet univers depuis toute petite. Je ne me disais pas «un jour je serai danseuse». C’est venu naturellement. J’ai commencé par la danse contemporaine à l’âge de 10 ans en prenant des cours avec Josette Baïz, à Aix en Provence. Je suis entrée dans le groupe «Grenade», groupe dans lequel j’ai dansé pendant 6 ans. Au fur et à mesure que j’ai évolué dans la danse contemporaine, je me suis rapprochée du Flamenco. Cela m’a aidé à comprendre que le Flamenco avait de l’importance pour moi et que, sans le Flamenco, je ne pouvais exister. Après le bac, je suis allée m’installer à Séville pour me perfectionner et essayer de percer dans «la cour des grands».

- Qui sont les maitres qui t’ont formé?

- La principale personne qui m’a formée, c’est Pilar Ortega. Je la considère comme mon maitre, dans le Flamenco. J’ai pris aussi des cours avec un peu tout le monde pour essayer tous les styles.

- Comment as-tu travaillé ton style. As-tu marché d’abord sur les pas du maitre ou as-tu cherché tout de suite ce qui te caractérisait?

- Pilar Ortega m’a aidé techniquement. Elle m’a ouvert les yeux sur tout ce qu’il y avait à travailler et elle m’a fait travailler. Ensuite, j’ai été inspirée par tous les plus grands. Je suis fascinée par Manuela Carrasco, la grande déesse, mais je suis aussi fascinée par Rocio Molina, par Eva La Yerbabuena, par Farruquito. Pendant longtemps, j’ai essayé de ressembler à l’un, à l’autre, un peu à tout le monde et depuis quelque temps, j’ai pris conscience de ce qui me plait vraiment et c’Est-ce que j’essaye de chercher en ce moment. Je suis en train de travailler sur mon identité, mes racines africaines. Ma grand-mère est capverdienne . Elle est retournée vivre au Cap-Vert l’année dernière et je suis allée lui rendre visite cette année. C’est-ce retour aux racines qui m’aide à être différente des autres, je crois.

- Pour l’instant, je n’y suis allée qu’une fois et j’y suis restée 15 jours. Ce n’est pas beaucoup mais j’écoute beaucoup de musiques africaines, capverdiennes. Ce qui me caractérise depuis toujours c’est le fait que j’ai un sens particulier du compas, et le rythme, c’Est-ce qui me plait le plus, ça me transcende. Autant j’aime la guitare et le chant, autant je vais toujours essayer de trouver une rythmique très soutenue à l’intérieur du Flamenco.

- Depuis deux ans je travaille avec Luis de la Carrasca, dans sa compagnie. Cela m’a beaucoup aidé à m’épanouir sur scène, dans la vie. Cette équipe est comme une famille pour moi et Luis m’aide beaucoup. Le groupe Grenade m’a aussi beaucoup apporté.

- Tu as travaillé aussi dans la compagnie Cristina Hoyos, n’est-ce pas?

- Oui, j’ai participé à la tournée du dernier spectacle de Cristina Hoyos. J’ai dansé au Palais des Congrès, à Paris. Maintenant cette compagnie ne tourne plus. Cela a été une belle expérience pour moi.

- Qu’est-ce qui fait la différence entre le style de Cristina Hoyos et ta vision de la danse?

- Cristina Hoyos fait un travail très classique, simple, épuré. Moi, je suis plutôt sauvage, racée dans ma gestuelle. Elle a tendance à avoir des bras courbés, bien placés et moi j’aime bien les lâcher. Ce sont des détails comme cela qui me distinguent de son style, mais lorsque j’ai dansé dans sa compagnie, je me suis adaptée.

- Et ce soir, lors de la Fiesta Gitana Flamenca, as-tu eu besoin de t’adapter aux autres danseuses?

- Ce soir, je dansais avec 2 danseuses Gitanes et je me suis adaptée. Je crois que c’est un don que j’ai. Je sais ce qu’attend le public et je fais toujours ce que réclame le public. Parfois, je me dis que je devrais faire ce que je suis, sans chercher à plaire et c’est-ce que je fais, à ce moment là. En fait, je suis un peu tout cela.

- Ton expérience à Mont de Marsan, au Festival Arte Flamenco, en 2012, comment l’as-tu vécue?

- Oui, cela a été un moment important pour moi. J’ai dansé dans le concert de Juan Ramón Caro, en tant qu’artiste invitée. Juan Ramón Caro est un grand guitariste. Quand j’ai su que j’allais danser pour lui, cela m’a beaucoup enthousiasmé. Au départ, je devais danser pour Rafael Riqueni qui est aussi un maitre prodigieux, mais comme il n’a pas pu le faire, pendant un laps de temps, je ne savais pas avec qui j’allais collaborer. Quand j’ai appris que c’est pour Juan Ramón Caro que j’allais danser, j’ai sauté de joie. En fait, l’année précédente, j’avais crée un spectacle que j’avais présenté à Avignon. J’avais monté une Seguiriya et pour m’inspirer, j’écoutais la Sigiriya de Juan Ramón Caro. Alors, quand j’ai su que je danserai pour lui, j’ai pensé que j’allais faire une Seguriya. Danser sur la scène du Café Cantante à Mont de Marsan, en tant que première danseuse française c’était une étape importante mais c’était assez lourd à porter. C’était dur mais je l’ai fait.

- Nous avons assisté au spectacle et nous pouvons témoigner que tu as dansé magnifiquement. Tu as participé à des concours aussi, n’est-ce pas?

- Oui, j’ai été finaliste, il y a plusieurs années, quand je me suis installée à Séville. Par la suite, j’ai arrêté de me présenter aux concours car je n’arrivais pas à danser à cause des nerfs. Maintenant, j’ai totalement dépassé cela et je me suis présentée au concours des «　Jovenes Flamencos　»　, qui a lieu en Andalousie et là, je passe la finale le 7 avril prochain; je danse au Théâtre Alameda, à Séville.

- La Solea, c’est le palo que je préfère. Pour danser la Solea, on dit qu’il faut «　aguantar el cante　», c’est-à-dire supporter le chant, le retenir, se retenir soi-même et tout lâcher au bon moment au moment juste, quand le chant et la guitare le demandent. Danser la Solea demande beaucoup d’écoute. En ce qui me concerne, soit je la danse très bien, soit je la danse mal, c’est-à-dire que je n’essaye pas d’entrer dans un personnage ni de prouver quelque chose. Si ça me traverse, cela donne quelque chose de très beau, sinon, je ne me force pas. Je laisse le naturel s’exprimer.

- J’habite à Séville et le 1^er avril je pars à Barcelone pendant 1 mois ½ au cours duquel je vais travailler au Tablao Carmen Amaya, tous les jours, jusqu’au 20 mai. Pendant cette période, je ferai aussi des allers retours. Je serai au Festival Flamenco de Toulouse où je vais remplacer la Nimeñ a qui est tombée enceinte. Je vais la remplacer avec le groupe qu’elle a déjà constitué. De plus, j’essaye de faire tourner mon spectacle «　Pilares　» que j’ai présenté à Nîmes, au mois de janvier dernier et que j’ai fait ensuite en février, à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon.

- Quels sont les artistes qui t’accompagnent dans cette création et quel est le contenu de ce spectacle?

- Les artistes qui m’accompagnent sont le guitariste Manuel Gomez, son cousin Pepe Fernandez, qui est aussi un guitariste très prometteur. Il ya 2 chanteurs: Pepe de Puro et Juan José Amador qui sont aussi 2 excellents chanteurs de Séville. Javier Teruel est aux percussions. «　Pilares　», cela veut dire «　Piliers　». Dans cette création je présente les principaux piliers qui caractérisent ma danse et aussi un peu ma personnalité. J’ai fait 4 danses: 1 Fandango de Huelva en introduction car c’est un chant très traditionnel en Flamenco. Puis, j’ai fait une Solea très ancienne avec une bata de cola, une Sigiriya très sauvage, très Flamenca et je finis sur une Buleria composée par Manuel et son cousin Pepe, que nous avons ensuite travaillé avec les chanteurs et la percussion qui est très présente aussi. J’ai monté un duo avec la percussions sur ce dernier numéro. C’est un peu le principal pilier du spectacle car c’est là où j’ai travaillé sur mes racines africaines, où j’ai essayé de trouver une gestuelle située entre le Flamenco et la danse africaine. Mon costume a un peu choqué et , en fait, je m’en réjouis. J’avais ramené des tissus du Cap Vert et l’on ma confectionné une robe avec des tissus africains, ouverte jusqu’’en haut pour pouvoir faire des mouvement amples avec les jambes. C’était une chorégraphie très contemporaine et je suis très contente du résultat. Après avoir travaillé ce style de danse, et après avoir traversé une période de doute, j’ai compris dans quel sens je devais aller.

- Merci Ana pour cet entretien et nous avons hâte de te revoir sur scène…à très bientôt!

- Merci à toi…