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C'est toujours avec
beaucoup d'enthousiasme que nous communiquons l'actualité d'Alba
Lucera, jeune danseuse de Flamenco originaire de Genève. En
effet, nous avions eu le plaisir d'apprécier pour la première
fois son talent lors du Festival International de Flamenco de
Sanlucar de Barrameda, où elle s'était produit, il y a quelques
années, et depuis, Alba Lucera danse régulièrement sur les
scènes culturelles en France, en Suisse ainsi qu'à Séville où
elle a vécu pendant plusieurs années. Dans quelques jours, les
26 et 27 avril prochains, Alba présente "Fil rouge", sa nouvelle
création, au Théâtre de la Cité Bleue, à Genève, entourée par
des artistes de renom tels que Francisco Mesa "El Nano", les
chanteurs Jesus Flores et Miguel Picuo ainsi que le guitariste
Juan Torres. Pour cet évènement, elle nous a parlé avec ferveur
de ce spectacle qui, nous espérons, sera programmé
ultérieurement, à Paris :
- Alba Lucera, tu présentes
prochainement à Genève ta création qui s’intitule « Fil rouge »,
spectacle que tu avais présenté une première fois dans cette
même ville, en novembre dernier. Quel est le contenu de cette
création?
- C’est l’histoire d’un personnage qui vit un
moment de rupture avec le monde, il perd le contact avec la
dimension terrestre et va passer par différentes étapes de
transformation, qui nous mènent à une partie plus contemporaine.
Il tente de retrouver le fil, l'union avec la terre, qui surgira
au travers de la danse et du Flamenco, expression présente
quasiment du début à la fin de ce spectacle.
Ce spectacle exprime la façon dont la danse est
une étonnante possibilité de communiquer au monde, et de
s'ancrer à la terre, toucher les racines qui sont visibles dans
le Flamenco, tout en visitant une dimension aérienne, avec sa
part d'ombre et d'inconnu.
C’est aussi l’exploration d’un personnage qui, en
quelque sorte, se dédouble, comme le figure la présence des deux
danseurs, l’un masculin, l’autre féminin. Ces deux personnages
qui se cherchent sont en fait la même personne. L’un représente
l’ombre, le double de l’autre, sa trace visible en filigrane,
tantôt disparue et qui ramène au sol sa moitié envolée.
 -
Quels sont les artistes qui incarnent ces deux personnages?
- Le danseur Francisco Mesa « El Nano » incarne
le personnage masculin et moi, la partie féminine qui va tenter
de retrouver le fil.
- Quelle importance
accordes-tu au fait d’intégrer cette polarité
masculine-féminine, dans ce spectacle?
- Ces deux personnages représentent d’avantage le
côté double, la dualité du masculin-féminin, plus qu’une
rencontre entre un homme et une femme. Il s'agit d'interroger la
dualité dans un même être, avec toujours cette idée de
confrontation et d’ombre, comme si les deux personnages devaient
s’accompagner dans ce voyage entre ciel et terre, pour retrouver
le sol qui s'est un jour dérobé sous leurs pieds.
- S’agit-il plus d’une
confrontation ou d’un accompagnement?
- Les personnages s'accompagnent dans leurs
aventures à travers la danse, ainsi que dans les moments de
rupture. La confrontation apparaît suite au moment où le
personnage féminin «s’envole» et perd le contact avec la terre.
La confrontation est alors vécue à l'image d'un combat
intérieur, plus qu'un affrontement entre deux personnes. Durant
la scène où un des personnages exprime le déracinement, cet
envol, l’autre personnage, avec le fil, va être là aussi pour
ramener vers la terre cette partie qui s’est envolée. A ce
moment là, il y a une forme de combat présent dans la danse,
mais plus que de se voir imposer un retour forcé à terre, c'est
le personnage féminin lui-même qui cherche à ramener la terre à
lui, uni par le fil à son double masculin qui a des racines bien
visibles.
- Cette idée de fil rouge,
comment est-elle apparue et que signifie-t-elle précisément?
- J’ai fait un premier travail d’accompagnement
artistique ou de mise en scène cet été à Bruxelles avec Sandra
Vincent qui est une chorégraphe belge qui a beaucoup travaillé
dans le domaine contemporain et aussi dans le Flamenco. Nous
avons élaboré le spectacle ensemble à partir de l'histoire que
je souhaitais amener et de la matière que j'avais déjà. La
thématique avait déjà mûri en moi et grâce à son regard
extérieur, j'ai pu trouver les outils nécessaires à
l'aboutissement de ce spectacle. Le titre nous est alors apparu
de façon assez évidente au moment de l'agencement des scènes
dans l’élaboration du spectacle, quand les différents éléments
se trouvaient encore sans continuité. Dans le fond, je cherchais
le « fil rouge » du spectacle pour mettre en place ce qui était
déjà présent. Et ce titre introduit la thématique du spectacle,
provenant de ma propre expérience, c'est-à-dire de la danse
comme façon de communiquer au monde en s'unissant à la terre,
tout en laissant une libre part à l'imagination, à l'envol.
Dans ce spectacle, le fil rouge est ce
merveilleux langage qu'est la danse et le Flamenco, comme moyen
de traduire toutes les émotions par le corps et la musique. Le
fil, c'est ce qui permet au personnage de ne pas perdre la
connexion avec la dimension terrestre, avec le monde auquel il
cherche à s'unir. Même dans les moments de rupture que symbolise
le tremblement de terre, ou d'exploration souterraine durant la
partie contemporaine, il y a toujours un fil qui est présent,
faisant le lien, comme manière de s'unir aussi bien à l'autre
qu'à soi. Il y a aussi une référence un peu mythologique au fil
d'Ariane et au voyage d'Orphée, qui m'interpelle de façon
intuitive. Enfin, ce fil rouge, c’est aussi la vie, avec sa
force et son intensité que transmet et traduit le Flamenco.
- Dans la première version du
spectacle, tu dansais avec Iasonas Damianos. Cette fois-ci,
c’est Francisco Mesa « El Nano » qui danse avec toi. Peux-tu
nous expliquer ce changement et ce que cela a apporté de
différent, dans ce spectacle?
- En effet, j’avais commencé à travailler avec
Iasonas Damianos qui a apporté beaucoup à ce spectacle. Nous
avions prévu de continuer ensemble, au printemps et, finalement,
pour des raisons personnelles, il n’était pas à Séville au
moment de la reprise du spectacle; il était en Russie et j’ai
donc fait appel à un autre danseur. Tout en étant très
reconnaissante des fruits de ma collaboration avec Iasonas lors
de la première étape du spectacle, je dois dire que j’ai
également beaucoup de chance de travailler avec Francisco Mesa «
El Nano » qui est autant un très grand danseur qu’une personne
exceptionnelle et qui a un parcours artistique très riche
puisqu’il a été danseur de la compagnie de Cristina Hoyos
pendant plus de 10 ans. La compagnie n’est plus active
aujourd’hui, mais il a été présent dans pratiquement toute la
dernière actualité de Cristina Hoyos. Il a travaillé aussi dans
la compagnie de Mercedes Ruiz, avec Juana Amaya et dans le
Ballet Andalou du Flamenco qui est aujourd’hui La Compañia
Andaluza de Danza. De plus, il est professeur de Flamenco à
l’Ecole d’Alicia Marquez, entre autre, et il travaille
régulièrement au Museo del Baile Cristina Hoyos, à Séville, où
jouent aussi Jesus Flores et Juan Torres, les musiciens qui
m’accompagnent. Donc cela a été très enrichissant de revoir le
spectacle avec lui.
Dans cette deuxième étape, l’idée était aussi
d’approfondir la scénographie. On a retravaillé beaucoup de
parties notamment le moment où le fil rouge apparait sur scène.
Nous avons retravaillé les chorégraphies aussi; il a apporté ses
propres chorégraphies et son propre style. Je suis donc très
heureuse de travailler avec lui et je remercie encore Iasonas
qui s’est beaucoup impliqué dans ce spectacle.
- Dans ce spectacle, il y a
plusieurs disciplines et univers qui s’imbriquent, n’est-ce pas?
- Oui, plusieurs disciplines se croisent autour
du Flamenco qui reste le langage principal de ce spectacle. La
danse, la musique et le chant appartiennent au registre du
Flamenco traditionnel mais il y a un passage contemporain et
dans cette partie, la musique off n'a rien à voir ave c
le Flamenco, bien qu'elle soit amenée par la guitare avec
continuité. Une part de textes est aussi présente, j'ai
toutefois réduit beaucoup le texte par rapport à mon idée de
départ et nous avons accordé aussi beaucoup d’importance au
travail des lumières, réalisé par un ingénieur lumières qui a
pris part à cette création, et son travail occupe une partie
essentielle du spectacle.
- Tu as vécu plusieurs années
à Séville. Cette ville, que t’a-telle apportée par rapport à
cette création?
- Cette création est le fruit de mon vécu à
Séville et de ma rencontre avec Jesus Flores et Juan Torres, les
musiciens avec lesquels je travaille depuis plusieurs années.
Lors du spectacle au Théâtre de la Cité Bleue, à Genève, il y
aura aussi le chanteur Miguel Picuo.
J’ai vécu pendant 8 ans à Séville et j'y ai fait
de nombreux allers-retours depuis plus de dix ans. Pour des
raisons économiques, dû à la situation actuelle en Espagne qui
m'affecte actuellement, je me trouve paradoxalement à immigrer
dans ma ville natale où je viens tout juste de m’installer pour
une durée qui m'est encore inconnue, mais avec de beaux projets
en perspective qui me mèneront dans un pays ou un autre.
Ce spectacle s’est ainsi réellement crée à
Séville. Vivre dans cette ville qui est en quelque sorte ma
ville adoptive, a nourri mon inspiration pendant des années.
J’ai toujours souhaité mettre ce vécu-là dans mes créations et
pouvoir le partager au public. C'est important pour moi d'offrir
au public une création issue du berceau du flamenco avec des
artistes en qui je crois sincèrement et qui vivent cet art au
quotidien.
Nous allons donc présenter ce spectacle à Genève,
au Théâtre de la Cité Bleue les 26-27 avril prochains, grâce au
soutien de cette ville et à d’autres organismes ayant permis de
réaliser cet événeme nt.
J’espère également pouvoir présenter ce spectacle à Paris et
dans d’autres villes aussi, l’année prochaine.
- Pour ceux qui sont du coté
de Genève, pourrais-tu préciser ton actualité pour cette saison?
- Il y a plusieurs projets qui auront lieu, en
parallèle au spectacle « Fil rouge » donné au Théâtre de la Cité
Bleue les 26-27 avril. Nous allons présenter un spectacle plus
traditionnel dans une fondation pour les Arts et la Culture,
tout près de Genève (La Fondation Engelberts pour les Arts et la
Culture à Mies), ainsi que dans une Maison de Quartier, à
Genève, le Théâtre de La Traverse, du 2 au 4 mai 2013. Des
stages de chant, guitare et danse auront aussi lieu sur la même
période: le 28 avril et le 4 mai
nous donnerons des stages de chant avec Jesus
Flores et de guitare avec Juan Torres. Je donnerai un stage de
danse sur deux niveaux et tous ces cours auront lieu à
l'Académie de Danse Flamenca « Al Andalus », de Antonio Perujo,
à Genève. Je tiens vraiment à le remercier. Il y a un réel
esprit de solidarité dans le milieu Flamenco à Genève. Je
remercie aussi les danseuses et écoles de danse qui ont
contribué à diffuser l'information, de tout cœur, Ana La China,
La Cueva Flamenca, l'Adem, Rebeca et bien d'autres.
Il y aura aussi des ateliers portes ouvertes le
1er mai à « La Traverse », Maison de Quartier des Pâquis, ainsi
qu’une exposition de photographies autour de l'Arte flamenco par
le photographe Jean-Christophe Arav, au Théâtre de la Cité Bleue
les 26-27 avril. Ce photographe m’a souvent accompagnée dans mes
spectacles et il a pris aussi des photos dans de nombreux
Festivals en France et en Espagne. Le contenu de son exposition
sera donc très riche.
- Est-ce que tu continues à
enseigner à Genève?
- Je donnais déjà des stages régulièrement dans
cette ville, et je vais reprendre cette activité après les
spectacles de ce printemps, de façon régulière.
- Qui est l’auteur de la
magnifique affiche de ton spectacle « Fil rouge »?
- Oui, je voudrais remercier Vega pour la
réalisation de cette affiche. Vega est un peintre qui réside à
Séville. Gitan, il appartient aussi à la famille des danseurs
avec lesquels j’avais travaillé les premières années. J’ai fait
appel à lui pour la réalisation de cette affiche. Il a travaillé
à partir d’une photo qu’il a peinte et redessinée. J’ai vraiment
pu lui parler du spectacle, de sa symbolique et il a su
transmettre son atmosphère en image. Je suis très contente de
faire découvrir son travail par ce biais aussi, car c’est un
peintre qui a une riche production artistique et je vous invite
à découvrir son œuvre.
- Merci Alba pour cet
entretien et à très bientôt
- Merci à toi Isabelle!
Visiter le site Web d'Alba Lucera:
http://www.albalucera.com
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