Arcángel                                  

Arcángel est décidément à la tête de la nouvelle génération de chanteurs flamencos. Après l’enregistrement de «El Aire de lo Puro » (2001) et « La Calle Perdia » (2004), ses disques ne se classent pas seulement parmi les meilleures ventes de disques, il est également considéré comme un des chanteurs flamenco le plus admiré de la scène flamenco actuelle.
Arcángel, Francisco José Arcángel Ramos, est né à Huelva en 1977. Ses parents sont originaires du village voisin Alosno, le berceau de fandango. Déjà en 1987 il remporte son premier trophée dans un concours de fandango dans sa ville natale. Il répète cette victoire 3 fois de suite . Arcángel a été découvert en dehors de sa ville natale et  il a eu très vite l’opportunité  de travailler avec des artistes comme Niño de Pura, Manolo Franco, Mario Maya, Manuel Soler ... La percée définitive s’est réalisée lors de l’événement de Flamenco le plus important : la 10ième Biennale de Séville où il participait à 5 représentations différentes et éminentes. Encouragés par les critiques élogieuses de la presse, il est devenu une valeur sure.
Plus tard il pouvait se produire dans des spectacles remarquables de La Yerbabuena, Israel Galván et le projet de Cus-Cus Flamenco avec Segundo Falcón et l’orchestre Chekkara de Tetouan. Déjà en 2002 sa carrière de soliste a été couronnée par le prix du meilleur interprète avec le « Premio Andalucia Joven 2002 » et le Girardillo à la Biennale de Flamenco. Arcángel fera ses débuts en Europe du Nord dans quelques  récitals de Cante Flamenco traditionnel.
Chaque jour davantage sollicité en tant que chanteur soliste, Arcángel a un parcours artistique qui illustre les relations entre le chant et la danse dans l'Art Flamenco d'aujourd'hui.  Il se distingue par ses fandangos de Huelva et son sens aigu du compás, des rythmes flamencos ; c'est ainsi qu'il est introduit dans le monde du " chant en retrait ", celui qui accompagne la danse et qu'il se produit également en soliste dans des peñas ou des festivals régionaux où il a l'occasion de dire le chant comme il le ressent, sans perdre ce qui en fait la base, de donner de nouvelles interprétations à ce qui est déjà connu et ancien, avec sa voix pleine de mélisme.